“全盘香港導演都正在北京開公司，台灣大略隻有一兩個。”此中之一是鈕承澤，他昨年以影片《愛》正在大陸創下爱人節單日華語片票房紀錄。朱延平自己這兩年也回到了台灣，但那是因為他已經61歲，不願太劳累，“但年輕導演，宛若就沒有興趣”！他認為，跟香港比起來，台灣擁有跟大陸越发附近的文明，這本是台灣的優勢，卻沒有取得善用。

　　不久前兩岸簽署的服務貿易協議，規定台灣開放大陸影片將從每年5部擢升到10部，引發政客與少少導演的抗議。他們聲稱，大陸影片將侵蝕台灣市場。“假使他們真的愛台，為什麼不去美國大使館抗議？”朱延平說，好萊塢大片現正在佔台灣市場的87%，幾年前更是佔到99%。大陸影片目前佔台灣市場只怕不到1%。“我們独一的活途，是打開兩岸市場。”

　　和之前寂寞猶如一潭死水的狀況比拟，用“台灣電影迎來復興”來描述這5年無疑是合適的。不過，昨年和本年，后繼乏力的跡象又開始顯現。昨年，除了一部《陣頭》，其他众數影片票房慘淡﹔台灣金馬獎，紧要獎項也紛紛花落大陸影片。2013年更是一盆兜頭冷水，迄今已上市的30來部電影，除了《大尾鱸鰻》賣錢，其他幾乎都正在賠本。

　　那麼，《天涯七號》冲破寂寞的奧秘正在哪裡？朱延平用了一個局面的比喻：一開始台灣人天天吃牛肉面，顿然有一天魚翅鮑魚進來了台灣電影做得還是很劳累：偶有佳作人人賠本，賣一樣的價格，专家當然改吃鮑魚魚翅﹔大餐吃了十來年后，顿然又來了一碗牛肉面，即是《天涯七號》，“啊，怎麼這麼好吃？其實只是因為太久沒吃到了。”朱延平認為，像《天涯七號》這樣的牛肉面，當然很好，但不行人人都來做牛肉面。目前众數台灣導演已经熱衷於本土題材，“可文明差别，有些遍及大陸人根底不懂嘛，直指台灣電影“虛弱”，文明和經濟底氣都亏欠。朱延平的說法是，台灣電影的商業機制比香港弱许众，文明雖然強一點，但假使沒有錢，文明會跟著走弱。曾佔據台灣電影市場半壁山河的朱延平筑議，除了要選對市場，台灣電影還必須正在商業化方面迎頭趕上。

　　台灣電影起码已經走出了最苦的年代。2008年，《天涯七號》正在島內賣出5.3億元（新台幣，下同），猶如一道閃電，撕破“台灣電影已死”的漫長黑夜。那之前的十幾年金年会，台灣每年隻生產20部不到的電影，一年總票房不過數千萬元。

　　2012年的柏林電影節，台灣影片《10+10》展映發布會，侯孝賢、張艾嘉、朱延平、魏德聖等10位台灣地區頂級電影人坐正在台上，台下稀稀拉拉隻有20來名記者，還众數是中國記者。侯孝賢當時玩笑說：“這部電影起码我們本身看著還行。”這一冷静場面說明，台灣電影正在國際上如故式微，影響力還不如上世紀80年代的新海潮電影。

　　“台灣電影其實還是做得很劳累，因為沒有找對市場。”台灣有名導演朱延平上周担当本報記者專訪時，這樣評價台灣電影現狀。

　　假使真要找“仇敌”的話，台灣影人或政客確實該找美國算賬。台灣電影的大没落始於上世紀90年代，李登輝上台后兩岸關系一度緊張，美國趁機央求打開台灣電影市場。到2003年，台灣影人發出了“台灣電影已死”的哀嘆，那一年，台灣本土電影的票房總收入隻有1500萬元。

　　《天涯七號》之后，同樣是本土題材的《艋舺》，正在島內影院打敗了美國大片《阿凡達》，其后《賽德克·巴萊》、《愛》、《那些年，我們一道追過的女孩》以及朱延平的《新天资一對》等，正在台灣和大陸都赢得了不俗的票房。

　　2012年金馬獎因為給大陸影片頒發了众個獎項，綠營政客放話“停辦金馬”，台灣電影人異口同聲怒批政客無聊。正在藝術層面上，台灣導演堅決反對政事介入。但台灣電影界的視野和行為形式，其實受到政事環境根深蒂固的影響。“去大陸拍片，”朱延平說，“我不知晓這和愛不愛台灣有什麼關系。什麼都政事化，我覺得這樣缺乏雅量，台灣電影會死掉。”

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　　美國人釜底抽薪，直接支配了台灣的院線。全盘台灣電影預告一律撤下，假使哪個影院敢宣傳台灣電影，下一部美國大片就不給上，影院就得垮台。直到本日js555888金沙，情況其實也沒有改革。朱延平說，《天涯七號》是美國博偉公司發行，《大尾鱸鰻》是華納發行，“假使是你本身來發，就隻有3家5家影院給你上”。

　　為什麼台灣電影“死”了十众年之后，顿然會有《天涯七號》的大爆發？而爆發過后，票房慘淡、后繼乏力的跡象又相继而至？台灣電影真的已經迎來復興了嗎？

　　朱延平担当採訪時說，台灣電影處境艱難，“重要正在於台灣人太少，市場太小，現正在拍戲本钱又貴。”而與此同時，台灣導演卻不願去重視大陸市場。